Blog

Topo … Graphiques …

Socles : Quelques notions sur différents sites … Plâtres : Beaucoup d’exemples sur le site Pascal Rosier … Explications des produits pour sculptures plâtre et autres sur le site lemoulage.com … Silicone RTV chez MFC … Copies platiciennes : – Katharina Fritsch – Joana Vasconcelos Ateliers : Vidéos de l’atelier Sennelier … Le Blog du WebDesign … Expo virtuelle avec Kunstmatrix … Recherches sur la lumière… artistique… : Élément incontournable … L’art immatériel de la lumière … Lumière, vision et peinture … + pdf « La lumière du soleil au laser » Turner … peintre de la lumière Inspirations artistiques … Ombres et lumières … collection FRAC Centre Artistes qui sculptent la lumière… Stephen Knapp … Light paintings … Julie Trudel … Couleur et lumière … Tauba Auerbach … Aurores Boréales : phénomènes lumineux … Moteur / Moyen :
  • Comprendre le moteur: Comprendre les limites de notre perception en termes d’espace Artistes orientés avant tout par le désir de comprendre les limites de notre perception et s’intéressant particulièrement à notre perception spatiale. (Jorge PARDO, Andreas GURSKY)…
  • Comprendre le moyen: Ensemble contextuel établissant un rapport clinique avec l’environnement. L’artiste se sert autant des propriétés du contexte d’exposition que des propriétés de ce qu’il réalise afin de tisser des liens entre les deux et désigner l’œuvre comme cet ensemble. (Olafur ELIASSON, Jorge PARDO)…
Un peu de psychologie avec la liste des Eléments de Psychologie Cognitive (moteur/moyen)… Le site Artit’s Processes (de Maxime Chanson) et son référencement (moteur/moyen) d’artistes…
« A la source de ce qui pousse chaque artiste à créer (le Moteur), et de sa manière de procéder (le Moyen) se trouve un ensemble hiérarchisé de « convictions », parfois inconscientes, qui forment sa vision du monde. Chaque conviction génère un problème qui conduit la personne à rechercher un état désiré (sa quête) par l’adoption d’un certain type de solution. Cette solution constitue la réponse à son questionnement itératif et s’inscrit dans une même thématique. »
Marqueurs et Crayons : Marqueurs alcool, eau, acrylique, huile… Couleurs Molotow     …     Couleurs Posca    …     Couleurs Promarker Crayons et Bonnes mines … Tour d’horizon sur les crayons graphites H et B sur le site les yeux fertiles … Richter : Un peintre polymorphe …

Faïence, Grès ou Porcelaine…

Il existe différents types de terre qui se distinguent par la teinte, la texture et la résistance : la faïence, le grès et la porcelaine. Toutes sont composées à partir d’un même matériau : l’argile. Mais il existe de nombreuses variétés d’argile et selon leurs spécificités, elles rentrent dans la composition de telle ou telle pâte céramique. Ces différentes pâtes céramiques ont donc chacune une température de cuisson correspondante. La faïence se cuit autour de 1000°, on appelle cuisson de basse température. C’est une température suffisante pour fondre l’émail sans modifier les caractéristiques du corps même de la pièce. Le grès et la porcelaine se cuisent autour de 1280°, c’est une cuisson de haute température. L’argile se vitrifie, c’est-à-dire qu’elle se transforme en une masse solide et non poreuse. …La faïence… Elle reste plus ou moins poreuse après la cuisson. Elle est peu dense et légère alors que le grès est plus dense et plus compact. Elle reste relativement fragile et se cassera plus facilement en cas de choc. La cuisson en basse température permet de développer des émaux souvent plus vifs et plus colorés qu’en grès. Si le plat est réalisé avec une terre culinaire, les plats à four auront une bonne résistance aux chocs thermiques. Sa légère porosité a l’avantage de permettre une certaine évaporation des liquides qui peut être intéressante comme pour des germoirs ou des pots de fleurs par exemple. En revanche, il arrive bien souvent que ces mêmes pots de fleurs s’écaillent ou se brisent lorsque l’eau absorbée vient à geler. Il convient donc de les rentrer ou de les vider en hiver. Dans le même esprit, un napperon sous un vase ou un dessous de plat sous un pichet seront les bienvenus pour éviter les fuites et les auréoles sur les meubles. …Le grès… Il est plus dense que la faïence puisque la terre a subi un processus de fusion homogène de toutes les particules dont se compose la terre (comme la porcelaine). On dit que la pièce est vitrifiée. Sa résistance et sa dureté permettent de réaliser une vaisselle solide d’usage courant qui résiste aux rayures, à la corrosion et à l’acidité (comme le sel, le vinaigre…). La gamme des couleurs de grès est souvent plus sombre que la faïence, car les couleurs ne supportent pas toutes la haute température. Ceci-dit, les techniques évoluent et on voit de plus en plus de grès coloré. Après la porcelaine, le grès occupe la deuxième place dans la production de poteries de haute température, longtemps considérées comme plus nobles que la terre de basse température. …La porcelaine… C’est une céramique fine et translucide. C’est une terre difficile à travailler, les gestes doivent être précis et sûrs. Le potier n’a pas le droit à l’erreur sinon, gare aux déformations ou autres tracas ! La difficulté du travail et le prix de la matière première en font des pièces plus onéreuses que celles en grès ou en faïence. Elle cuit à la même température que le grès et comme lui, elle se vitrifie à la cuisson. Mais, à la grande différence du grès, elle devient translucide lorsque les parois de l’objet réalisé sont fines. La vaisselle en porcelaine est la plus imperméable et la plus dure. Elle est la plus résistante aux chocs thermiques et mécaniques. Attention, cela ne l’empêche pas de casser si vous la laissez tomber ou si vous la maltraitez !! Sur une pièce de qualité, lorsque la porcelaine est décorée, les pigments sont intégrés dans l’émail de la porcelaine. Cette technique rend les décors inaltérables dans le temps.
Infos tirées du site de Véronique Bélier (poterie) Plus d’infos sur le site Terre et Céramique (Aubagne)… A propos de la Barbotine (argile) et de l’Engobe d’argile quelques notions sur Wikipédia… Nuances et Marchands de couleurs : Huiles : Huiles hydrosolubles :
  • Artisan: de Winsor & Newton (made in england?)… par ici aussi…
  • Cobra: de Royal Talens (made in nederlands)…
  • Griffin: de Winsor & Newton… peinture à l’huile alkyde à séchage rapide…
Aquarelles: Caseïne et Peau de Lapin : Caséine : Marchand de caséine Alie Nature … Des conseils sur Terre vivante … recette de colle à bois à la caséine sur Caseo … La colle à base de fromage blanc sur Esprit Cabanne … La caséine à la chaux sur Couleur Pigment … Peau de Lapin : Recettes et conseils sur le site de meuble peint … Les Formats :
  • Les formats toiles
Lors de la définition du format, on donne toujours la hauteur avant la largeur.
No Figure No Paysage No Marine
0F 18 × 14 0P 18 × 12 0M 18 × 10
1F 22 × 16 1P 22 × 14 1M 22 × 12
2F 24 × 19 2P 24 × 16 2M 24 × 14
3F 27 × 22 3P 27 × 19 3M 27 × 16
4F 33 × 24 4P 33 × 22 4M 33 × 19
5F 35 × 27 5P 35 × 24 5M 35 × 22
6F 41 × 33 6P 41 × 27 6M 41 × 24
8F 46 × 38 8P 46 × 33 8M 46 × 27
10F 55 × 46 10P 55 × 38 10M 55 × 33
12F 61 × 50 12P 61 × 46 12M 61 × 38
15F 65 × 54 15P 65 × 50 15M 65 × 46
20F 73 × 60 20P 73 × 54 20M 73 × 50
25F 81 × 65 25P 81 × 60 25M 81 × 54
30F 92 × 73 30P 92 × 65 30M 92 × 60
40F 100 × 81 40P 100 × 73 40M 100 × 65
50F 116 × 89 50P 116 × 81 50M 116 × 73
60F 130 × 97 60P 130 × 89 60M 130 × 81
80F 146 × 114 80P 146 × 97 80M 146 × 89
100F 162 × 130 100P 162 × 114 100M 162 × 97
120F 195 × 130 120P 195 × 114 120M 195 × 97
On trouve les formats suivant en Belgique, en Allemagne et en Italie :
40 × 30 70 × 50 80 × 65 100 × 70 150 × 100
50 × 40 70 × 55 80 × 70 100 × 80 150 × 120
60 × 40 70 × 60 90 × 60 100 × 90
60 × 50 80 × 60 90 × 70 120 × 100
Après la Seconde Guerre mondiale, les peintres américains se sont affranchis des formats européens, privilégiant des châssis et des formats en rapport avec la taille physique du peintre et en particulier l’écartement des bras. Les formats dits « américains » sont du type : 200 × 160, 240 × 200, etc…
  • Les formats papiers
Les formats A sont basés sur le format A0, dont la surface est, par définition, de 1 m2. Le rapport entre longueur et largeur doit pour cela être égal à la racine carrée de deux, √2 soit environ 1,4143.
Format de papier Taille (mm) Pixels (résolution 300 ppp)
A0 841 × 1 189 9 933 × 14 044
A1 594 × 841 7 016 × 9 933
A2 420 × 594 4 961 × 7 016
A3 297 × 420 3 508 × 4 961
A4 210 × 297 2 480 × 3 508
A5 148 × 210 1 748 × 2 480
A6 105 × 148 1 240 × 1 748
A7 74 × 105 874 × 1 240
A8 52 × 74 614 × 874
Les formats B sont fondés sur le format B0 dont la largeur et la longueur sont, par définition, de 1 m et √2 m respectivement, et dont le rapport longueur/largeur est donc également √2. Art Brut, Art Singulier : Avec Gaston Chaissac en référence en la matière. Cf. Alexis San. L’art singulier est plus formalisé avec des expressions souvent cousines de l’art brut. Cf. galerie Perrine Humeau, 28, rue Jean Jaurès à Nantes. dans le même genre … Arte Povera, Art Outsider, Art Modeste, Art Naïf … La maison des artistes – être déclaré et reconnu artiste … Explications Le site.     Et les formulaires … Info Urssaf Info Fraap (fédération  des réseaux  et associations d’artistes plasticiens) Aide à l’obtention du statut d’artiste libre… Par ici Exemple de facturation … annuaire et agenda des artistes … voir Expressionnisme Abstrait : C’est en 1948 que la manière que nous connaissons, que nous admirons et que nous aimons se fixe (en abandonnant une peinture figurative marquée par le surréalisme et par la référence mythologique) et qu’une école se crée véritablement avec Motherwell, Still et David Hare. L’expressionnisme abstrait se déploie selon deux directions, celle d’une peinture à la gestualité véhémente et même violente (Pollock, De Kooning) qui sera appelée l’Action painting et celle d’une peinture de grandes plages colorées où la configuration des choses d’une part et la trace gestuelle du peintre d’autre part tendent à s’effacer derrière les vibrations plus anonymes d’un espace plan, purement visuel et optique au sein duquel l’aspect haptique ou manuel est résorbé dans ce que Greenberg a appelé un color-field, un champ coloré. Ce champ coloré possède plusieurs effets. Le premier effet est de celui de la frontalité qui fait dire à Rothko « mes tableaux sont bien des façades[9]. » Cet effet de façade est pratiquement un effet de muralité à cause de la conjonction de l’abstraction et du grand format. Cet effet de frontalité repose aussi sur celui de la planéité du tableau se donnant à voir dans une absence de profondeur au sens perspectiviste du terme. La profondeur du tableau n’est qu’une profondeur de surface : non une profondeur apparente ou illusionniste, mais la profondeur d’une simple surface plane qui apparaît et qui est voulue comme telle. Le second effet est celui de coupure du tableau par rapport à l’espace environnant mais d’une coupure qui n’est pas celle de la classique peinture de chevalet parce que cette dernière se sépare de l’espace comme un objet (un objet de luxe, dit Greenberg) alors que le tableau comme champ coloré se coupe de l’espace environnant comme un autre espace, un espace autre, qui possède son intégrité, son unité propre, sa propre densité et sa présence. Le troisième effet est un effet de sublime et de fascination par lequel le regard du spectateur est happé et ravi (aux deux sens du terme) par un spectacle qui l’enveloppe et le dépossède. Le quatrième effet du color field est la réduction du tableau à la seule visibilité de sa couleur qui occupe tout l’espace ou plutôt qui crée un espace optique et haptique. Greenberg commentant l’expressionnisme abstrait fait remonter ce colorisme à Turner « qui, le premier, rompit de manière significative les conventions du clair et du sombre… texte de référence Tout Couleur :
9 jaune de cadmium moyen (sub) P1 531 541
10 Jaune de Naples TH 567
11 Jaune de zinc (nickel) TH 576
12 Magenta permanent P1 680
13 Mauve
14 Noir d’ivoire P1 TH 755
15 Nuance de vermillon 675
16 Ocre jaune P1 TA 252
17 Orange de cadmium (pyrrole) 615 641
18 Rose permanent 686
19 Rouge de cadmium clair (Véri) P1 TH-TA 605 613 (T)
20 Rouge de Venise P1 623
21 Terre de Sienne brûlée P1 TH 211
22 Terre de Sienne naturelle P1 208
23 Terre d’ombre brûlée TA 202
24 Vermillon 674 677
25 Vert emeraude (vérit/sub) P1 837 869
26 Vert oxyde de chrome P1 815
27 Vert permanent clair /anglais P1 845  805
28 Vert phtalo P1 896
29 Vert véronèse P1 847
30 Violet de cobalt TH 909 911 D&Rown
31 Bleu azur TH 320
32 Bleu primaire (cf n°6)  P1 385
33 Gris chaud 705
34 Gris de Payne TH 703 D&Rown
35 Gris froid TH 707
36 Jaune citron P1 TH 501 535 545
37 Jaune indien P1 517
38 Jaune oxyde de fer pur P1  Gersta
39 Jaune primaire P1 574
40 Laque de garance TH 690 691
41 Noir de mars TA 759
42 Rouge cadmium orange (Véri) P1 609 615
43 Rouge primaire 686
44 Vert anglais (clair) P1 805 845
45 Vert de vessie TA 819
46 Violet minéral P1 915
47  Bleu outremer Français (cf5)  P1  314
48
49
50
51
52
53
54
55 Cuivre P1 36
56 Fer pur P1
57
58
59
60
Courants d’art : les grands (principaux) courants (mouvements) en peinture… Renaissance, Baroque, Classicisme, Romantisme, Réalisme, Impressionnisme, Expressionnisme, Symbolisme, Fauvisme, Cubisme, Futurisme, Art abstrait, Dadaïsme, Surréalisme, Pop Art, Minimal Art … des détails ici ou bien là voire plus ici plus ce site et Wikipédia