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Un peu d’histoire … d’Art Contemporain …

L’Art C Zéro !
Part 1 : Anti-esthétisme / de 1945 à aujourd’hui…
Part 2 : 45-70, Expressionnisme abstrait to art abstrait…
Part 3 : 60-70, Expérience vivante, éphémère…
Part 4 : 80-90 – Art sans frontière…
Part 5 : 90-2014 – Dématérialisation…
Part 6 : Dix parties…

PART 1 – Anti-esthétisme / de 1945 à aujourd’hui.

C1 – Beauté en fin…

Christo et Jeanne-Claude cache la mémoire historique et interrogé de notre rapport au présent. l’Art commence ou le cadre s’arrête. Fin du tableau et de l’espace illusoire. Claude Monet, les nymphéas a l’orangerie. Simplement des couleurs, des gestes, des textures, Matisse appelle l’espace pictural. Mark Rothko expose ses tableaux au raz du sol, le spectateur n’est plus devant mais pleinement dedans. Les toiles quasi monochromes se posent comme des fragments d’un espace émotionnel en extension.

L’Œuvre contemporaine devient une présentation des émotions, couleurs, formes, gestes, d’un fait, d’un évènement, une simple affirmation de ce qui est là. (Christian Boltanski).

Fin des illusions. Marcel Duchamp (artiste Dadaïste) le regardeur fait l’œuvre en lui donnant un sens (nu descendant l’escalier). Créer une nouvelle réalité qui nous permet de prendre conscience de notre place dans le monde et de la relation avec l’environnement. François Morellet (vitraux de l’aile Richelieu au Louvre), c’est un pique-nique auquel chacun apporte ce qu’il veut consommer.

1980, les mouvements individualistes, fonction thérapeutique double (artiste, spectateur). Louise Bourgeois, Sophie Calle, expériences intimes. l’ Art tend un miroir de la société.

Avec le land art, le spectateur entre dans la nature et s’y promène. Les installations où il doit réaliser un parcours qui lui fournit une expérience réelle dans la vie réelle (Walter de Maria, Bill Viola, Anish Kapoor, Ilya Kabakov).

Passage du voir au toucher, transgression d’un fantasme. Duchamp crée le ready-made avec un objet préfabriqué. 1957, groupe d’art cinétique Zero, 1960, groupe de recherche d’art visuel (grav, Vasarely Victor). Comparables aux jeux pédagogiques pour enfants. Joseph Beuys chaque homme est un artiste et crée la sculpture sociale élargissant la notion d’art vers la vie.

L’art sans objet, le mouvement le plus anodin se transforme en célébration. Happening et street art d’Allan Kaprow élève de John Cage. John Dewey, philosophe, en 1934  » art as expérience »…

Thérapie de l’art, André Masson et l’écriture automatique comme méthode artistique – main sur le papier , yeux fermés, penser à rien, la main dessine les fantasmes et inquiétudes depuis l’enfance… Henri Michaux et ses encres de Chine réalisés en H.Psy sous drogue (mescaline). Jean Dubuffet…

Duchamp jette des bases.

C2 – Les véritables enjeux.

L’art est une idée qui consiste à choisir. Daniel Spoerri, Arman, Jean Tinguely, Andy Warhol, César, Jeff Koons… le critique d’art Walter Benjamin « l’œuvre d’art à l’époque de sa reproductivité technique ».

PART 2 – 45-70, De l’expressionnisme abstrait à l’art abstrait…

C3 – Fin de contemplation, action painting.

L’école de New York à la fin des années 40 avec Sam Francis, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Willem de Kooning, Robert Motherwel, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Clyfford Still…

Harold Rosenberg critique de l’action painting, Clément Greenberg critique du colorfield painting.

les expressionnistes abstraits américains pratiquent l’automatisme (le simple geste de la main et du pinceau) avec 2 courants importants. ils expriment le tragique par la couleur.

le « colorfield painting » de Mark Rothko (qui lui vient du symboliste français Pierre Bonnard), de Barnett Newman et Robert Motherwel…

l’action painting de Jackson Pollock (avec le dripping), Sam Francis…

Willem de Kooning entre figuration et abstraction se distingue par un touche frénétique, voire extatique, qui couvre la surface de la toile d’un filet de lignes nerveuses…

l’expressionnisme anglais avec Francis Bacon sous forme d’un « one-man movement »…

C4 – Informels, flou.

l’art informel  s’inspire de Kandinsky, il faut peindre « la vérité intérieure », celle de l’âme, de l’expression pure et libre. Le peintre agit de façon spontanée et improvisée, au gré du hasard, débarrassé de la maîtrise et du contrôle de soi. il regroupe des mouvements comme l’abstraction lyrique et le tachisme qui s’opposent à la froideur de l’abstraction géométrique.

L’abstraction lyrique regroupe les peintres Georges Mathieu, Hans Hartung, Riopelle, Ubac, Arp, Wols, Fautrier, Dubuffet, et Simon Hantaï, Henri Michaux, Pierre Soulages inspirés de la calligraphie d’Asie, privilégient les œuvres imaginaires et poétiques aux émotions subtiles.

Les artistes du tachisme procèdent par des éclaboussures, des projections et des coulées de peintures appliquées directement sur la toile. on y trouve Georges Mathieu, Henri Michaux et Pierre Soulages

Simon Hantaï expérimente avec les matières et les textures, il commence par l’effacement, le grattage, le froissage et le collage mais choisit au final la peinture à l’aveugle et les pliages de toiles pour les peindre ensuite puis tendue sur châssis.

Zao Wou-Ki, chinois, avec des zones de couleurs vaporeuses qui se coagulents et s’agglomèrent se séparent et se fusionnent sur la toile… Pierre Alechinsky utilise l’encre qui lui permet de travailler de façon spontanée et rapide…

Jean Dubuffet et l’art brut, réalisé par des personnes  qui ne visent ni l’esthétique du beau ni l’expression de formes convenues mais qui voient dans l’art une qualité thérapeutique des maux sociaux, physiques ou psychologiques

C5 – Art riche / pauvre

Les artistes cherchent à nous sensibiliser, faire réfléchir sur notre rapport immédiat au monde, l’art povera nous interroge sur notre place dans la nature. avec les objets, le pop art, en opposition à l’expressionnisme abstrait, questionne le lien avec le monde moderne de la société de consommation. l’art n’est pas « faire » mais « choisir ». le mouvement pop nait en Angleterre avec Richard Hamilton puis Andy Warhol qui reprend l’idée du ready made de Duchamp… suivent David Hockney, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg,  puis le néo-géo(métrique) avec Peter Halley, John M. Armleder, et Jeff Koons…

Le nouveau réalisme, sorte de néodadaïsme, en opposition à l’abstraction lyrique. Les objets du quotidien sont récupérés, manipulés, détournés et recyclés en objets d’art avec Arman, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé, César et Niki de Saint Phalle… ainsi que Pierre Restany

Yves Klein et son bleu outremer (IKB) fixé sur la toile avec un liant de sa fabrication…

En passant par Cy Twombly et ses gribouillis poétiques… Robert Rauschenberg et le combine paintings, Jasper Johns,

Apparition de l’hyperréalisme dans les années 50-60, inspiré d’Edward Hopper opposé à la peinture gestuelle… parmi les artistes : Chuck Close, Pierre Didier, Malcolm Morley, Norman Rockwell…

Le minimalisme et la sensation pure de paix… dans la tradition de Mondrian, Malevitch… les artistes: Frank Stella, Carl André, Donald Judd, Robert Morris, Sol LeWitt, Dan Flavin…

L’arte povera selon le critique Germano Celant, l’art se confond avec la vie, éphémère et insaisissable. les 4 éléments, feu, eau, air, terre sont souvent présents. le geste créateur et le processus de création plus important que le résultat… quelques atistes : Mario Merz, Alighiero e Boetti, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Lucio Fontana, Piero Manzoni…

C6 – Courants d’art, courants d’air.

Le délaissement du geste artistique pour privilégier les idées… et le besoin de noter et des concepts…

Le BMTP (Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni) et le refus de tout message et l’absence de toute émotion. ils présentent la répétition systématique et mécanique d’un même motif… des œuvres « in situ »…

L’art du langage est une forme d’art conceptuel… Lawrence Weiner…

L’art conceptuel peut se passer de l’objet dès lors que l’écriture, le mot, et surtout l’idée se sont mis à sa place… suivant Duchamp « tout art est conceptuel car l’art n’existe que conceptuellement »… quelques artistes : Joseph Kosuth, On Kawara, Roman Opalka, Sol LeWitt…

Les sculpteurs de (multi)médias transmettent des messages sur des questions existentielles… ils tendent un miroir de notre société… Cf. Les Levine, Ulrike Rosenbach, Bruce Nauman…

L’art politique trouve les métaphores, les images et les mots pour dénoncer les injustices sociales, les inquiétudes politiques et économiques… Cf. Hans Haacke, Jenny Holzer, Barbara Kruger voire Gerhard Richter.

Le « one-man movement » et le changement continuel de style, tous les moyens sont nécessaires afin de s’approprier le réel… Gerhard Richter, Sigmar Polke, Neo Rauch, Balthus…

PART 3 – 60-70, Expérience vivante, éphémère…

C7 – Corps et désaccords.

Avec le Happening, l’art devient un lieu d’expérience qui accentue la continuité physique entre la vie et l’art dans un même environnement. Terme inventé par Allan Kaprow qui pose les bases d’un art nouveau à la fois critique, ludique et surtout anti artistique. Différent de la performance qui est un évènement artistique qui a besoin de la présence d’un public…

Gutaï (corps-instrument), besoin d’exprimer la liberté du corps (comme une incarnation de l’instrument)… Shozo Shimamoto, Jiro Yoshihara, Takesada Matsutani, Sadamasa Motogana, Atsuko Tanaka, Saburo Murakami, Kazuo Shiraga… légèrement influencés par Pollock…

Fluxus dans le flux de la vie… quelques artistes : Nam June Paik et l’art vidéo, Robert Filliou, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Ben Vautier,…

Le Body art est fait sur ou avec le corps humain… Orlan, Chris Burden, Marina Abramovic…

Les actionnistes avec des actions radicales plus que des performances… Günter Brus, Hermann Nitsch,

L’art féministe (1985-2000)… Pipilotti Rist, Anette Messager, Jana Sterbak…

L’art confessionnel qui révèle la vie intime de l’artiste… Louise Bourgeois, Sophie Calle…

C8 – Voir, toucher, marcher

1950… le mouvement optique et le mouvement réel s’introduisent dans les objets d’arts et les sculptures… les origines : Marcel Duchamp, Alexander Calder, Naum Gabo, Moholy-Nagy…

Art optique… Josef Albers, Victor Vasarely, Julio Le Parc…

Art concret… Theo Van Doesburg, Max Bill… François Morellet (système ayant pour origine les fractales de Benoît Mandelbrot)

Art cinétique… enraciné dans le futurisme et le constructivisme (unir l’homme moderne et la machine)… introduction du mouvement dans la peinture et la sculpture… Jesùs Rafael Soto…

le groupe « Zero », création d’un art positiviste avec création d’un monde nouveau avec l’aide de la nature, de l’énergie et des technologies modernes… Günther Uecker, Otto Piene, Heinz Mack…

Le Land Art, s’appuie sur des base similaires à la cinétique en tentant de trouver de nouvelles valeurs dans la nature… Walter de Maria, Robert Smithson, Richard Long, Richard Serra… Donald Judd, James Turrell… Christo et Jeanne-Claude… Dani Karavan, Nils-Udo…

le groupe supports/surfaces formé par Vincent Bioulès, Louis Cane, Noël Dolla, Daniel Dezeuse, Patrick Saytour et Claude Viallat en 1969…

PART 4 – 80-90, Art sans frontière…

C9 – Retour sauvage, pas très sage…

Le retour d’une peinture figurative … libre… Ben Vautier, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Richard Di Rosa, Louis Jammes, Jean-Michel Alberola, Jean-Charles Blais, Gérard Garouste,  et aux USA… Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel…

Le bad painting … Robert Longo, Malcolm Morley, Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel…

Le néo-expressionnisme (ou nouveau fauvisme)… Miquel Barcelo, Anselm Kiefer,

Neue Wilde (nouveaux fauves)… (d’abord des peintres nés entre 30-40) Georg Baselitz, A.R. Penck, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff, Bernd Koberling, Karl Horst Hödicke… puis Martin Kippenberger, Albert et Marcus Oehlen…

C10 – Peintres de la nuit…

Du graffiti à l’art urbain, l’interdiction et le danger constituent l’une des sources de motivation principale des artistes urbains… Banksy (travail au pochoir),

Le mot graffiti, dérivé de l’italien, signifie à la fois dessiner, peindre et écrire.

L’art urbain ou street art est moins improvisé et moins spontané… Space Invader (Franck Slama), Clet Abraham…

PART 5 – 90-2014, Dématérialisation… de l’art.

C11 – Chacun sa réalité, photo, vidéo…

  • Photo:

Reproduire la réalité telle quel… Nan Goldin, Cindy Sherman, Gilbert Prousch et George Passmore, Bernd et Hilla Becher,

Créer une réalité parallèle… Sophie Calle, Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky, Candida Höfer …

  • Vidéo:

l’espace réel et l’espace virtuel s’imbriquent… Bill Viola, Matthew Barney,

C12 – Installations, mais où?…

le spectateur se trouve au milieu de l’œuvre… elles transforment l’espace en un lieu d’expériences…

L’art informatique et l’homme numérique… Nam June Palk, Christian Boltanski, Marshall McLuhan, Anish Kapoor,

La surinformation d’Internet devient un outil esthétique…Andreas Gursky

Installations... Jean-Michel Othoniel, Jan Fabre, Mike Kelley, Damien Hirst, Takashi Murakami, Maurizio Cattelan…

C13 – Le marché contemporain… l’auteur fait la cote…

PART 6 – Dix parties…

C14 – Dix théoriciens et critiques.

Clement Greenberg, Harold Rosenberg, Rosalind Krauss, Herald Szeemann, Hans-Ulrich Obrist, Germano Celant, Pierre Restany, Yves Michaud, Jean Clair, Catherine Millet.

C15 – Dix collections et musées.

Palazzo Grassi de Venise (François Pinault), Charles Saatchi à Londres, Fondation Cartier à Paris, Collection Lambert en Avignon, Centre Georges-Pompidou à Paris, Palais de Tokyo à Paris,  La Dia Art Foundation à NY, Fondation Louis Vuitton au bois de Boulogne, Musée Pierre Soulages à Rodez, Serpentine Gallery à Londres.

C16 – Dix galeries.

Denise René à Paris, Leo-Castelli à NY, Ileana-Sonnabend à Paris et NY, Gagosian à NY, Templon à Paris, Emmanuel Perrotin à Paris, White Cube à Londres, Schmela à Düsseldorf, Rudolf-Zwirner à Cologne, Thaddaeus Ropac à Salzbourg.

C17 – Dix foires, biennales, maisons de ventes.

Art Basel à Bâle (Miami et Hong Kong), Biennale de Venise, Documenta à Cassel, FIAC à Paris (Los Angeles), Biennale de Gwangju en Corée eu Sud, Biennale de Sharjah Dubaï (EAU), Christie’s à Londres, Sotheby’s à Londres et NY, Artcurial à Paris, Tajan à Paris.

C18 – Des scandales et censures indissociables de l’art, l’argent et la politique…